11月4日晚，因为诗人于坚的到来，学生活动中心报告厅里出现了一次难得的人潮涌动。于坚先生不仅是从开云(中国)官方走出的才子，更是一位获得鲁迅文学奖的诗人。

此次是东陆通讯社一次重要的培训讲座，面向全校同学。当晚，于坚与在场的师生们分享了他生命中的另一个重要存在——于坚的摄影集，展示了很多他自己拍的照片，同时讲述了对摄影、对东西方文化差异的一些看法。围绕摄影集和诗歌，同学们以现场提问的方式与于坚先生进行了良好的沟通，进一步从他的摄影作品中体味不一样的于坚。

有同学问道：“您的摄影作品为什么都是黑白的?”

于坚：“黑白照片才有力量，就像我拍的那组西藏的照片，那里的人文世界魅力只能用黑白照片才能彰显。这是一种艺术表现形式，给人古老的感觉。彩色照片缺乏时间感，不能呈现它的本质。”

“您的照片为什么总能把人物拍得细腻、传神？”

于坚：“这需要人有明确的立场，广泛的修养，将摄影变成生活的一部分。要学会关注世界，让世界感染你，这种摄影的精髓才能潜移默化地融入你的身体。”

“您用摄影看世界,那您又是用什么看自己的?”

于坚：“作为中国诗人，我从来不想太自我。我认为强调自我很做作。我写诗也并不是表现自我，而是表达对世界的感受。真正的写作或摄影，应该更普遍一些。我的作品强调他者，也注意和世界的共鸣。”

“从诗歌到摄影是否意味着您的表达方式或视角有所转变?从青

年到中年您对诗的想法是否有什么变化?“

于坚：“我并不是视角转变。只能说摄影是我的爱好，就如同我也喜欢旅游一样。其他爱好是写诗的基础。我认为诗人应该有悲悯之心，只有这样才能从狭窄的个人经验中走出来，好像一棵树一样成长。”

“您的摄影作品中有一种原生态的风味,那您对原生态和现代化的矛盾怎么看?“

于坚：“现在生活是富裕了，但却丧失了灵魂。现代生活太秩序井然了。在我眼里，生活是需要少许混乱的，那才真实、才美好。”

“‘一个镜头代表一种观念。’这是您说的。但您的镜头中很多都是纷乱、破碎的，您为何对其情有独钟？”

于坚：“在我看来，这种表达方式并不丑陋，画面中的他们反而表现出对生活的无限热爱。”

摄影把诗意化成艺术，那么您认为摄影与诗歌是否有差距，是否有等级之分？

于坚：“这个时代越来越清楚，生活才越来越乏味。我的摄影才表现出对充满各种可能性的世界的怀念。摄影在为我的诗做准备，领悟了诗以后才能更懂摄影。诗给我一种以穿透性，提供一种看世界的视角。”

演讲在于坚先生的摄影作品集《水泥厂》中结束，同学们意犹未尽，纷纷找于坚先生签名留念。

随后，于坚先生来到东陆通讯社办公室，欣然题字“东陆乃第一流大学，后生当努力”，作为对后辈的勉励。

东陆通讯社记者田田摄影任东刘阳